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我真不会演戏啊 第342节（第1页）

另一个出彩的是方沂客串的崇祯帝，上映后拿个“史上最帅崇祯帝”应该没有问题。这段戏拍的也讲究，打光全用的烛光。因为光不够用，不够亮，烧上千根蜡烛，这才达到了电影里方沂脸上跳动的荧光。

陆阳给方沂露了一手花活儿，当时方沂就觉得很好了，做出来的效果更好。镜头语言实在是超过了演员本身的演技太多，根本是演技无法去表达的。崇祯帝这会儿没有表露身份，穿的是官服，但是镜头给了他俯瞰的角度，不断向上推，无形中增加了威势。

方沂本人的气质偏柔和，养尊处优，说台词的力度控制得不大，眼神含笑——偏偏火红色烛光不断跳跃，营造了一种悬疑感和莫名杀气，暗示观众眼见不为实。这时候方沂再自我揭露身份：“你是要朕无人可用？”

看起来是皇帝，果真是皇帝。

说实话，简直喧宾夺主了。

方沂问：“是不是效果太好，抢了主演风头？”

陆阳摇头：“就是要你抢风头，要借你名气卖票呢……不然我指望谁？指望邓朝还是廖帆？他们能卖票吗，他们不能。”“让他们自己选，他们都不敢删这一段。”

“他们该谢你还来不及。”陆阳意犹未尽。

片子的投资是三千万。以现在电影的考究程度，收不回本是很难的。当前影市比较宽容，一部片子没有明显短板，还有几个卖点，成本控制得当的话，就基本上妥了。

方沂于是不再想《绣春刀》的档期，而是惦记起了陆阳用的这手法。从共和时代想到了宽甸县，从九月份想到了电影开机。他想在自己电影也露一手，而且要玩更大。

第521章陵墓园】

长镜头往往是拍摄手法中相当出彩的部分。

它指的是“连续地用一个镜头拍摄下一个场景，一场戏或一段戏，以完成一个比较完整的镜头段落，而不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头”。

好处在于使人物动作和事件发展的连续性和完整性得到保障，因而能更真实地反映现实，作为观众来讲代入感和沉浸感会更强。坏处也在于观众的代入感和沉浸感会变差——等等，什么来着？为什么一个事情能有正反两个效果？

这是因为坏的长镜头起到了相反作用，恰好用它那冗长、乏味又缺失想象力的几分钟让观众如坐针毡、丧失了基本的观影体验。所以近十年来，商业电影总体的趋势是镜头越来越短。拿方沂之前拍过的飙车戏举例，《黑客帝国》那段“终结所有飙车戏”的公路追逐战平均镜头时长为3.2秒，而好莱坞近年来的飙车代表作《速度与激情》下降到了2.25秒。

这个趋势还在继续，据说现在有平均镜头时长为1.7秒的商业片，可以说把剪辑凌厉发挥到了极致。业界之所以这么发展，是因为观众就吃这一套，他们用脚投票。

于是长镜头成为高风险、高投入又未必讨好的手法，但又恰恰因为这个特性，它成为考验导演调度能力和美学水平的“炫技”，造就其在学院派中特别吃香的地位，认为它体现了导演的真实技术水平。

你顺着潮流来可不牛逼啊，你得逆流而上，还成了，你才是牛逼的。

一个伟大的导演，职业生涯必定有几个拿得出手的长镜头，甚至于是一镜到底的超级长镜头。

有导演想尝试一整部电影都用一个镜头，但是难度太大，使得他放弃了开战斗机上学！

方沂想在《我来自未来》里面加长镜头，其中一个长镜头的光源主要来自于战场的火光。想象那种跳动的火光在伍千里的脸上，忽明忽暗，他因故穿过了整个战场，火势越来越旺，战势越来越惨烈，他却转头冲进去，即表现了伍千里的内心转变。

不要伍千里自己啊呀啊呀大叫，我觉醒了，那可太低级了。

电影和电视剧表演尺度不一样，需要的安排也不一样。

这时候火光是什么？

是烧焦的战友，是凄败的村庄，是机枪吐出的火舌？还是无法形容的巨大狂怒，勇气的迸发，一名战士的诞生。

这样的镜头不是为了讨好学院派，而是服务于电影的发展。在诸多商业片类型中，需要空间感真实感的战争片尤其适合长镜头。影史上那些震撼人心的长镜头，其中有不少都是战争片贡献的。

九月十八号，农历八月初三。

宜祭祀、入殓、移柩、理发。

《我来自未来》剧组在宽甸县举办了开机典礼，地点特殊：他们选择在烈士陵园。

现场运来了十多块墓碑，刻有电影里的人物角色。墓碑石料合三百元一块，贴演员肖像照另加五元，鲜花十五块钱一束……涉及到剧里有台词的主要演员，而演员们就冲着这些印自己肖像的墓碑鞠躬、献花。

用导演方沂的话说：“角色虽然是化用的，但事情是很多人经历的改编，是艺术化后的真实。我们拜伍千里、雷公、梅生、余从戎……这些人，我们也是在拜历史上流过血的先辈。所以，伍千里们也是活过的人。”

“他们的的确确死在了几十年前，现在我们要记得他们。”

“我们不是在演自己，而是借了人的魂儿，复述一遍当年的事迹。第一件事情，要好好感谢他们。”