第1819章 白地黑花猴鹿纹瓶 (第2/2页)

金 白地黑花猴鹿纹瓶 故宫藏

它高约六十多厘米，口径不过八厘米，小巧玲珑，却气度不凡。瓶口微微外翻，像少女的樱唇般娇俏；短颈圆润，宛若天鹅优雅的脖颈；丰肩浑圆，如同健硕的臂膀；长腹修长，好似婀娜的腰肢；腹下渐收敛，又像舞者裙裾的飘逸；近足处微外撇，如同舞步的轻盈；宽圈足设计，更添一份稳重与大气。这梅瓶的造型，真可谓是匠心独运，令人叹为观止。

底部

梅瓶通体施白釉，其上以黑彩描绘出栩栩如生的图案。颈部涂抹着浓厚的黑彩，仿佛夜空般深邃神秘。肩部绘有黑彩花瓣纹，如同点点繁星点缀夜空。

两组卷叶纹从肩部延伸至腹部，将腹部巧妙地分成两组画面，仿佛在讲述两个不同的故事。一组描绘了猴、鹿在芦苇丛中相遇的场景：一侧泛着涟漪的水边，芦苇点点，一只直立前行的小猴，仿佛正张口呼唤，而一只小鹿则驻足倾听，这画面宁静祥和，充满了诗情画意。猴子全身也以黑彩涂抹，更添一份灵动与俏皮。

另一组则是芦苇双雁图，两只飞翔觅食的双雁正从空中俯冲而下，欲落在水面上，这画面动静结合，充满了生机与活力。

外底部无釉露胎，胎质粗松，呈浅土黄色，这是岁月的痕迹，也是历史的见证。

这梅瓶的构图疏密有致，绘画笔触自由洒脱，给人一种轻松自然的视觉感受。这种小口、长腹的瓶型，即文献中提到的经瓶，属于盛酒器。辽、宋、金、元时期，南北各地的陶瓷窑都有烧造。

“常老板，”老姚正小心翼翼地捧着梅瓶，目光流连于瓶身流畅的线条和精妙的纹饰，姓罗的老头踱步而来，脸上堆满了笑容，那笑容里似乎藏着某种试探的意味，他用手轻轻地叩击着桌面，发出沉闷的声响，像是在敲击着老姚的心弦，同时，他向老姚递了个眼神，那眼神意味深长，“您给我们说说这物件？”

老姚听到这句看似随意实则暗藏玄机的话语，瞬间明白了姓罗的用意，他将手中的梅瓶轻轻地放回桌面。同时，他双臂环抱于胸前，目光转向陈阳，嘴角勾起一抹不易察觉的弧度。

其他人也心领神会，目光齐刷刷地聚焦在陈阳身上，空气中弥漫着一股微妙的紧张气氛，这分明是在考量陈阳的真本事！

此时此刻，老马和许汉民悬着的心终于放了下来，他们对陈阳的眼力深信不疑，这小小的梅瓶，自然难不倒他。

陈阳缓缓地抬起眼皮，目光如炬，瞥了一眼姓罗的老头，嘴角微微上扬，露出一丝自信的微笑，他伸手拿起梅瓶，眼神专注地审视着，“宋金时期的磁州窑，白地黑花猴鹿纹瓶！”

在宋金交战之后，金人入主中原之后，整个金朝的文化，也是逐渐地汉化。当时的人们就特别推崇北宋文人的绘画，还有一些书法，所以说当时的人们，就用毛笔在瓷胎上面直接写字或者是画一些草，画一些花儿，画动物等等，这样逐渐地就形成了金代磁州窑最典型的装饰技法——白地黑花。

陈阳眯起眼睛，将梅瓶轻轻转动，仔细端详着瓶身上的纹饰，仿佛要看穿它背后的历史，“这件梅瓶非常开门，毫无疑问是磁州窑的杰作。”

他停顿了一下，用指腹轻轻摩挲着瓶身，“古代磁州窑的制作，通常采用拉坯成型，然后再进行修胎。你们看，”说着，他将梅瓶举起，对着光线，“瓶身上，尤其是口沿和底部，这些细微的修胎痕迹清晰可见。”

“口沿部分不够规整，底部看似平坦，实则充满了高低不平的凹坑。这种不完美，恰恰是当时磁州窑的独特风格，也是它区别于其他窑口的重要特征。”

他将梅瓶放回桌上，指着瓶身上的纹饰继续说道：“再来看它的绘画风格。线条粗犷，却充满了力量感，尤其是这些植物，栩栩如生，仿佛在瓶身上摇曳。这种豪放的笔触，正是金代磁州窑的典型特征。而且，这件梅瓶的品相极佳，几乎没有冲线或爆釉的瑕疵，实属难得。”

说道这里，陈阳顿了顿，目光扫过众人，“磁州窑，及其影响下的众多窑口，如河南登封窑、当阳峪窑、山西大同窑、河津窑、长治窑等等，构成了当时最具代表性和影响力的民窑体系。它们百花齐放，各具特色，共同谱写了我国陶瓷史上的辉煌篇章。”

他再次拿起梅瓶，指着瓶身上的纹饰，“当时的装饰技法主要有两种：刻花和划花。刻花，以竹、木、骨或刀具为工具，在成型的坯体上刻出图案。耀州窑的刻花技法最为著名，刀锋犀利，纹饰立体感强，被誉为宋代瓷器刻花之冠。”

“划花，则是用工具在坯体上划出图案。五代至北宋的耀州窑和越窑刻花青瓷，以及明清景德镇御窑划花瓷器，都是划花技法的杰出代表。其线条流畅，细如发丝，图案清晰，展现了工匠们的高超技艺。”

陈阳放下梅瓶，双手扶在桌面上，“除了刻花和划花，还有绘、印、剔、镂等多种装饰手法。其中，白地黑彩的绘画技法，最具磁州窑特色。它运用豪放的笔法，将水墨画的意境融入瓷器装饰中，形成了独特的艺术风格。”

他抬起头，目光炯炯地看向姓罗的老者，“综上所述，我个人认为，这是一件宋金时期的白地黑花猴鹿纹瓶，而且更偏向于金代风格。您觉得呢？”